Как Луи Армстронг взорвал зрителей

В " Луи Армстронг: мастер модернизма, Музыкальный ученый Томас Братс исследует «годы славы» карьеры Луи Армстронга - 1920-е и 1930-е годы, когда джазовый музыкант был одновременно крупнейшей музыкальной звездой Америки и авангардистским музыкальным революционером. Его игра на трубе и пение изменили американскую популярную музыку, даже когда он и его группа справились с расизмом, зависимостью и бедностью.

Это третья книга мистера Братья об Армстронге. Он рассказывает Рико о двух основных стилистических изобретениях Сатчмо ... и двойном значении «барбекю».

Рико Гальяно: А теперь время болтать, в котором нас обучает эксперт в какой-то достойной вечеринки теме. Сегодняшняя тема - музыкант, чью работу вы обязательно услышите, если будете посещать достаточное количество вечеринок: Луи Армстронг. И наш учитель - Братья Томас. Он профессор музыки в Университете Дьюка, и на этой неделе он опубликовал свою третью, очень глубоко изученную книгу об Армстронге. Это называется «Мастер модернизма», и Томас, добро пожаловать.

Томас Братья: Большое спасибо, Рико, это здорово быть здесь.

Рико Гальяно: Итак, во-первых, я думаю, что многие люди думают о Луи Армстронге как о голосе, который всегда появляется в романтических комедийных саундтреках, поющих «Какой чудесный мир».

Томас Братья: Да, это здорово - это все еще висит там, это невероятно.

Рико Гальяно: Думаю, это никогда не исчезнет. Но он считается одним из самых важных музыкантов в истории американской популярной музыки. Дайте нам общую причину, почему, и тогда мы углубимся в детали.

Thomas Brothers: Да, конечно, он записал эту песню, когда ему было 65 лет. Так много случилось до того! И то, с чем я работаю, - это то, что я считаю - и я думаю, что большинство учёных рассмотрит - действительно славные годы его карьеры: период с 1922 по 1932 год описан в книге. Когда он был передний край, авангард.

И мой аргумент в книге состоит в том, что он действительно создает два современных стиля, которые оказывают огромное влияние на весь джаз, на самом деле. Один на трубе и один с его голосом.

Рико Гальяно: Почему бы нам не взять это по одному: начните с трубы. Что он сделал?

Братья Томас: Хорошо, это период Горячих Пятерок и Горячих Семерок -

Рико Гальяно : это название его группы.

Братья Томас: - Да. И он взял «горячее соло», которое было сольным видом в начале 20-х, и он превратил его в форму искусства. Горячее соло, как он его нашел, было чем-то, что было ради разнообразия; это не должно было быть великим мелодичным созданием. У него должно было быть много ритмичного возбуждения, у него должно было быть какое-то побуждение, у него должны были быть некоторые блюзовые штрихи. Но это не должно быть отличным мелодичным заявлением. Он действительно сформировал это во что-то, что вы могли бы вспомнить, что-то, что вы могли бы подражать и так далее.

Рико Гальяно: Есть ли одна песня, которая выделяется как определяющий момент, когда этот стиль обретает форму?

Братья Томас: их нет, их дюжина. Давайте возьмем «Struttin 'Some Some Barbecue». Это отличная песня, отличная мелодия. Мы могли бы послушать это. Это было бы потрясающе.

Рико Гальяно: На самом деле, это здорово для тематического шоу на вечеринке.

Томас Братья: Да, хорошо, у «барбекю» было несколько значений на самом деле. Одним из них был шашлык, традиционная южная еда ... но это был также жаргон для женщины. Итак, поехали.

Рико Гальяно: Аааа, да. Отлично; вот соло Армстронга на "Struttin 'С Некоторым Барбекю".

Rico Gagliano: Получается действительно запоминающийся, смиренный стиль соло. Как люди реагируют на это?

Братья Томас: Они сходят с ума по этому поводу. Горячие Пятерки и Горячие Семерки, они оставили наследие записи, которое можно было бы назвать «каноническим», я полагаю - в каждом тексте джазовой истории много говорится об этих записях - и они почти сразу стали каноническими. Все музыканты признали, что это был путь. Они запомнили его соло, они подражали им, и они основывались на них для их собственных личных стилей.

Рико Гальяно: Давайте перейдем к его вокальному стилю, второму, что он создал. А как же его вокальный стиль был таким революционным?

Thomas Brothers : вокальный стиль, это в 1929, 1930, где это действительно происходит. До этого он пел, но именно тогда он начинает записывать популярные песни дня. Такие песни, как ... «Звездная пыль», может быть, известный пример. Крунеры пели их очень сентиментально, просто носите свои эмоции на рукаве. Армстронг берет эти популярные песни, которые все знают, и он, как сказал Руди Валли, который был самым популярным исполнителем дня, сказал: «Он относится к красивой, романтической песне так, как сумасшедший относился бы к ней». Другие люди говорят о том, как он ломает эти песни, собирает их и соединяет обратно. Это действительно радикальная трансформация того, что он делает с этими произведениями.

Рико Гальяно: Удивительно, какой огромной звездой он стал, потому что он такой особенный. Его голос ... как будто Том Уэйтс стал звездой Top 40.

Братья Томас: Это шокирует! В 1932 году он был самым продаваемым производителем пластинок в стране. Из всех жанров музыки. Сам он очень радикальный в том, что он делает, но это настолько убедительно, что люди пришли вместе с ним. Вы услышите это на «Stardust».

Рико Гальяно: Как я уже сказал, один из самых почитаемых американских музыкантов. Возможно, один из самых изученных. Что вы обнаружили в своих исследованиях, которые все же смогли вас удивить?

Thomas Brothers: Да, вы знаете ... Я думаю, что самым большим сюрпризом для меня было начало 30-х. Я имею в виду, я знал самые популярные хиты того периода, но я не знал всех этих записей так, как знаю их сейчас. И причина, по которой это было удивительно, в том, что они часто представлялись для него своего рода коммерческой распродажей.

«Горячие пятерки» ранее были признаны канонической джазовой революцией. Люди говорят об этом с точки зрения камерной музыки -

Рико Гальяно: В этот период он считается художником, настоящим художником.

Братья Томас: - Да. А потом они строят 30-е как своего рода популярную распродажу, популярная мелодия ограничивает его и так далее. И это просто неправда. Возьмите любую антологию, которая охватывает «30, 31, 32, 33», и вы получите удовольствие. Эти песни - вы никогда не устанете от них. Я имею в виду, мы бы не слушали «Sweethearts On Parade», если бы не его версия «Sweethearts On Parade». «Stardust» - это другое дело - «Stardust» - легендарная песня, и в ней много если пойти на это - но многие из этих мелодий, то, что он делает с ними, делает их последними сегодня.

Рико Гальяно: Хорошо, хорошо, мы пойдем на «Возлюбленные на параде». И, Томас Братья, спасибо, что обучили нас сегодня.

Братья Томас: Эй, я ценю это. Спасибо, Рико.

Похожие

Комментарии